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Escultura-caminho e os caminhos da escultura contemporânea para a arte ação ambiental: arte, corpo e geografia

Luiz Guilherme Vergara

 

Caminhar me ajudou enormemente a expandir a escala da arte, já que, antes, as obras de arte eram objetos, e uma obra de arte era como este objeto, porém, em 1968, por exemplo, fiz uma obra de 10 milhas de comprimento, apenas caminhando.

                                                                                  Richard Long 1

Uma vez que se aceita a definição de uma escultura como aquela forma que resulta de um esforço físico dirigido por um esforço mental e criativo, então uma caminhada é uma escultura…                                 

                                                                                  Felipe Ehrenberg 2

 

José Paulo traz para a varanda do MAC mais um projeto especial que transforma este espaço circular em laboratório experimental para esculturas-caminho, para leituras em movimento entre passagem e paisagem. A varanda é, tanto para o artista quanto para o público, um território de desafios para se expandir os limites de relações entre os objetos artísticos e o espectador pela compreensão ampliada da arte como poéticas de transformações dos lugares pela criação compartilhada. Com a escultura-caminho de José Paulo, podemos falar de um convite ao visitante para esse exercício de percepções expandidas entre o leitor móvel e a passagem por uma arte em ação ambiental. A passagem e a paisagem são partes de uma unidade tripartida que se completa com o indivíduo. O leitor é caminhante, e a obra de arte, um texto ambiental, que se tornam unidos pela vivência, pelo movimento e pensamento, terceira parte dinâmica de uma experiência poética. Essa escultura envolvente do espaço é também uma “poética do infinito” pela sua multiplicidade de instigações simbólicas, pois caminhar em círculo significa também “repetir, repetir, repetir…” ad infinitum. Assim como a repetição marcada nos tijolos constitui uma trilha, também as voltas do visitante na varanda constroem um tempo refletido no espaço circular. A escultura toma uma dimensão existencial, pois ela é a própria passagem (que também é metáfora de vida) que cada um faz em si do tempo em espaço interior, em que do repetir se descobre a diferença. Do caminho de tijolos — “repetir, repetir, repetir” — se diferenciam as vivências, construções participativas de sentidos de cada caminhante, e, daí, se revela o irrepetível nas sensações, percepções e metáforas. Para cada indivíduo, se abre um campo relacional de múltiplos estímulos, interpretações que se inspiram no encontro entre arquitetura e “ninho”, concha-cósmica, lugar de pouso e encontro entre um visitante passageiro e uma escultura de passagem, ambos em peregrinação diante do tempo da paisagem.

José Paulo alterna caminhos, pegadas, com estruturas armazenando conjuntos de ovos de barro, que remetem às polêmicas entre direito e ética da ciência de explorar os códigos da gênese da vida em uma era de dominações tecnológicas e reprodução mecânica. Mas há que se continuar caminhando, contrapondo à trilha do “repetir da história” nos tijolos marcados no chão a busca pela liberdade na diferença. Repetir e diferenciar é a potência reveladora dessa escultura-passagem, que se dá pelo reencontro entre arte e caminho de experiências trilhadas simbolicamente por um leitor em movimento, resgatado como caminhante nômade em cada indivíduo, tão imobilizado por uma cultura alienante de imagens do mundo em telas de TV e computador. Cada visitante é convidado a “caminhar, caminhar, caminhar”, para que recupere seu estado de autopoiesis, diferenciação–participação na construção de sentidos no mundo, liberdade de alguém que se descobre capaz de ressignificar a si próprio diante do desconhecido e do imprevisível (o irrepetível).

O MAC Niterói, desde a sua subida pela rampa, inicia o visitante para uma vivência ampliadora do sentido da arte contemporânea como campo expandido, escultura- caminho para um leitor que precisa ser móvel na união entre dois mundos — o simbólico e o da natureza. Dessa forma, também, o maior desafio para o sucesso de um projeto artístico especial na Varanda é a atração pelo belo natural, que já está dado lá fora do museu — ao artista cabe trazer a atenção do visitante para “caminhar” dentro desse jogo entre arte, passagem e paisagem. Na escultura-caminho, o caminhante e o caminho devem ser reconhecidos como partes de uma unidade tripartida, de contaminações de todas as ordens de sentido e percepções entre “indivíduo–experiência–ambiente”. O leitor aqui na Varanda precisa circular, caminhando pelo percurso de um texto, “repetir, repetir, repetir”, para, na comunhão com o contexto, revelar a qualidade da diferença. É preciso caminhar para penetrar na obra-campo do jogo de metáforas — trilha de pistas e enigmas de uma arquitetura de sentidos proposta pelo escultor José Paulo — e alcançar um olhar também artístico diante de todas as coisas que compõem a escultura-caminho pela expansão imaginativa em movimento. José Paulo, na varanda do MAC, eleva um conjunto de esculturas à categoria de caminho participativo no diálogo com forças simbólicas por trás das aparências, dentro de uma experiência de construção aberta da unidade poética entre indivíduo e realidade do aqui e agora — irrepetível. Assim, se abre para cada visitante a experiência culminante da unidade tripartida da arte contemporânea, como território de reconstrução de sentidos e de sujeitos — caminho, verdade e vida pela autopoiesis. A escultura-caminho de José Paulo revela uma síntese especial entre aparentes opostos: repetir para diferenciar.

A Varanda é esse lugar especial que exige do artista muito mais do que uma ocupação por uma obra já pronta, uma repetição de deslocamentos de objetos. Esse lugar desafia o artista para um exercício de instauração de uma unidade tripartida para geografias específicas voltado ao leitor móvel, para que ele participe da transfiguração orgânica, plástica e simbólica desse território de fronteiras da arte no mundo contemporâneo. Cada visitante é convidado a penetrar em um campo de sentidos múltiplos para a contaminação sensível pela experiência artística de um instante de abertura para o tempo e o espaço da vivência poética e simbólica. Essa é a unidade tripartida da arte contemporânea em jogo, que culminará sempre com a diferenciação e não repetição em cada indivíduo, entre o desafio da beleza natural e a expansão da compreensão artística de hoje de se tornar campo vital de relações entre o indivíduo e seu ambiente. Não se trata apenas de trazer objetos e espalhá-los nas paredes ou em pedestais. Assim, a arquitetura do MAC é provocadora e exige do artista que ele entre em diálogo com a sua singularidade poética e geográfica. Os projetos especiais da Varanda tornam-se parte de uma estrutura que não pode competir com a paisagem, mas passa a ser acontecimento, instaurações que provocam uma atitude imaginativa que transforma a vista de quem vê com a comunhão entre sujeito móvel em construção de espaço–tempo. Cada artista na Varanda inaugura uma paisagem de visões dentro da paisagem (as molduras dentro de molduras). Da mesma forma que o MAC é um museu que traz para dentro de si o mundo e, em direção oposta, se enraíza como árvore na paisagem.

     Assim, José Paulo traz esta instalação para a Varanda, que tem como eixo enigmático um caminho de tijolos marcados repetidamente pela palavra repetir. Ambiguamente, somos convidados a caminhar para decifrar um paradoxo: a repetição não pode existir sem a diferença, e, inevitavelmente, a diferença não pode prescindir da repetição. A simplicidade dos tijolos repetidos lembra a complexidade de sua identidade em “repetir”. Esse projeto especial de José Paulo passa a fazer parte de nosso repertório de poéticas de infinito. Invoca o caminhar lendo e lento — de um leitor móvel em busca daquilo que revela diferença pelo repetir. Nesse precioso elogio à simplicidade do caminhar, José Paulo traz para a experiência a tese do filósofo contemporâneo Deleuze 3 — da fusão entre esses conceitos aparentemente opostos, entre uma pura diferença e a repetição complexa. Se a ciência, pela investigação da natureza, procura métodos e verificações de leis que se confirmem pela repetição, a arte é pura síntese entre História, repetição e sua ruptura. Não existe oposição entre repetir e diferenciar, que se dissolvem um no outro, só pelo caminhar atento que abre caminho para descobrir, construindo o espaço, revelando a diferença dentro do eterno retorno do movimento circular.

     É como se dá também nos movimentos respiratórios — da repetição do respirar se atinge a diferença da inspiração. Mas inspirar e respirar também se dissolvem dentro de uma única simbiose orgânica, entre o espaço de fora e o de dentro. Com essa instalação, Repetir, Repetir, Repetir, no círculo da Varanda, o arquiteto, ceramista e artista José Paulo se inspirou nos tijolos para se tornar um artista construtor de metáforas, jogando com a ambigüidade da existência; não mais um escultor de objetos, mas, sim, de sínteses entre escultura e caminho, ambiente e ação. Ao descobrir na poética da repetição uma nova categoria de pensar sua criação artística na produção em série de uma fábrica de tijolos, José Paulo teve, sem dúvida, uma inspiração, da mesma forma que a queda de uma maçã revelou a Newton a lei da gravidade que rege os astros. A poética da repetição/diferenciação se torna a marca da crise de identidade da nossa era, binário polêmico que afeta a própria essência modernista da cultura e sociedade nos últimos duzentos anos: beleza e sublime, tradição e ruptura, massificação e subjetividade.

Mas, caminhando, o leitor móvel se descobre em uma leitura de transe e em trânsito, tijolo após tijolo repete a marca “repetir”, como um mantra que eleva a finitude humana pela desaceleração do tempo da velocidade, como uma meditação zen budista. A repetição é entrada para inúmeras experiências religiosas de ascensão ao sagrado, tanto no Ocidente como no Oriente, dos cantos dos cristãos primitivos às danças circulares sufistas. Mas, aqui na varanda, o “repetir, repetir e repetir” é caminhando, circulando que se remete também ao arquétipo universal do eterno retorno. Mas, na trajetória da história da arte, nada se repete sem que a diferença também se disfarce e vice-versa, nada surge como diferença (ruptura) sem que a repetição (tradição) também se reconheça. A potência da simplicidade desta obra de José Paulo está justamente na complexidade de sua repetição, que junta ao caminhar, como experiência artística contemporânea, a religiosidade milenar das peregrinações.

Para o artista, como José Paulo compreendeu, as estruturas de imposição de domínios alienantes de cada época devem ser tencionadas ou expressas crítica e poeticamente, para que a arte cumpra a sua função anunciadora do que ainda não está consciente, como um território de autopoesis (construção recíproca entre artistas, seus leitores e as leituras de mundo). Seus tijolos e ovos de barro engradados em fortes estruturas não são uma apologia à repetição e à velocidade, pelo contrário, nos colocam diante de uma experiência reflexiva que desafia estas ordens mecanicistas do ser humano, marcado pela aparência superficial da não-identidade e da rapidez. Aqui, marcar cada tijolo de um caminho circular com o verbo de comando “repetir” ou numerar os ovos pode ser muito mais do que voltar a uma crítica à sociedade industrial. José Paulo ultrapassa (repete se diferenciando) as referências das poéticas americanas minimalistas dos anos 70, da apropriação de materiais e peças de reprodução mecânica, da serialidade dos armazenamentos dos parques industriais de Carl Andre, para se alinhar aos artistas que produzem esculturas como caminho, passeios ambientais, tais como Robert Smithson, Richard Long e os nossos brasileiros geradores históricos de instalações penetráveis (labirintos), como Hélio Oiticica e Lygia Clark, entre outros.

Sua instalação, Repetir, Repetir, Repetir, tem uma abrangência que ultrapassa as discussões formais de rupturas do moderno e pós-moderno, pois nos confronta com os dilemas éticos das pesquisas genéticas, da busca pelo domínio da repetição/reprodução mecânica da própria vida em clones, ao mesmo tempo que nos demanda um desacelerar — caminhar e pensar: por que repetir? Para o filósofo Alain Badiou:4 “O nosso mundo está marcado pela sua velocidade; a velocidade das mudanças históricas; a velocidade das mudanças técnicas; a velocidade da comunicação; das transmissões; e até mesmo a velocidade com a qual cada ser humano estabelece relações uns com os outros”. Precisamos de pontos de interrupções desses processos em alta velocidade tão incoerentes com a natureza humana. Precisamos de pontos de descontinuidade com o fluxo alienante das projeções de imagens do mundo. Para o filósofo, este seria um papel irredutível e singular para a filosofia. Aqui, nesta Varanda, temos que “repetir, repetir, repetir”, a oportunidade de reencontrar esta potência de síntese e ambivalência entre arte e mundo — continuidade e interrupção/suspensão da velocidade da vida contemporânea, de desatenção na armadilha do repetir para a atenção expandida da diferenciação.

Cabe ao artista de hoje se apropriar de todos os recursos para invocar, no público, os estados de criação artística de potência para a transfiguração das coisas comuns, ser um provocador de leituras múltiplas de uma mesma experiência e, daí, também da própria época. A instalação de José Paulo se apropria de todo o território da Varanda para desacelerar esse sujeito-objeto de repetição, dentro de um percurso de signos e estruturas com tijolos e ovos de barro que o confrontem com o seu estado de acomodação natural ou repetição sem diferenciação. O sentido do conjunto de peças é muito maior do que o de cada peça. Ao visitante, cabe a invocação pela experiência de um todo que é, em si, um acontecimento irrepetível no tempo e espaço, diferenciador de cada indivíduo, que, para ser revelado, exige sua participação com (e em) todos os sentidos, do corpo pensante ao caminhante, em que até o respirar é promovido à categoria de atenção em comunhão com as forças vitais do mundo.

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Sculpture-walk and the paths of contemporary sculpture for environmental action art: art, body and geography

Luiz Guilherme Vergara

Walking helped me enormously in expanding the scale of art; previously works of art were objects, and a work of art was like this object. However, in 1968, for example, I made a work of art that was 10 miles long, just walking.

Richard Long¹

 

Once you accept the definition of a sculpture as a form that results from a

physical effort directed towards a mental and creative effort, then a walk is a

sculpture…

Felipe Ehrenberg²

 

 José Paulo has brought to the MAC Terrace another special project that has transformed this circular area into an experimental laboratory for sculpture-walks, for interpretations in movement between passing and landscape. The Terrace is, for the artist and for the public, a territory of challenges to expand the limits of relations between artistic objects and the spectator by an amplified understanding of art as the poetry of transforming places through shared creation. With José Paulo’s sculpture-walks, we can refer to a visiting invitation to this exercise of expanded perceptions between the moving interpreter and his/her passage through an art-form in environmental action. The passage and the landscape are part of a tripartite unity that is completed with the individual. The walking interpreter and the work of art, an environmental text, are brought together by the experience, by movement and thought, one third being the dynamics of a poetic experience. This — involving — sculpture of space is also a “poem of the infinite” by the multiplicity of its symbolic instigations, since walking in a circle also means “repeat, repeat, repeat…” ad infinitum. In the same way that the repetition marked by bricks constitutes a track, the visitor’s turns around the Terrace build a time reflected in the circular space. The sculpture takes on an existential dimension, since it is the passage itself (also a metaphor for life) that each one of us makes of time internally, in which by repeating we discover the difference. From the brick path — “repeat, repeat, repeat” — the differences in the experiences, participative constructions of each walker’s interpretations, are felt and from there the unrepeatable is revealed in the sensations, perceptions and metaphors. For each individual, a field of relations of multiple stimuli is opened, of meanings inspired in the encounter between architecture and “nest”, cosmic shell, a place of rest and meeting between a passing visitor and a sculpture about passing, both in pilgrimage within the context of the landscape/time.

José Paulo alternates paths, tracks, with structures storing groups of clay eggs, which address the polemics between the scientific right and ethics to explore the codes of the genesis of life in an era of technological domination and mechanical reproduction. But one has to go on walking, compensating the track of “repeating history” of the marked bricks on the ground, by the search for freedom in the difference. Repeating and differentiating is the revealing power of this sculpture-passage, shown through the reencounter between art and the path of experiences walked symbolically by an interpreter in movement, redeeming the walking nomad in each of us, so immobilized by an alienating culture of images of the world on the TV and computer screens. Each visitor is invited to “walk, walk, walk”, to recover his/her state of autopoiesis, differentiation-participation in the construction of senses in the world, the freedom of someone who finds the ability to attach new meanings to themselves when faced by the unknown and the unpredictable (the unrepeatable).

 

In MAC Niterói, from the moment the visitor goes up the ramp, he/she begins to experience a broadening of the meaning of contemporary art as an expanded field; the sculpture-walk is for an interpreter who needs to be mobile in the union between two worlds — the symbolic and the natural. In this way also, the greatest challenge for the success of a special artistic project in the Terrace is attraction to natural beauty, already provided outside the museum — the artist chooses to bring the visitor’s attention to “walking” within this game between art, passage and landscape. In the sculpture-walk, the walker and the path should be recognised as part of a tripartite unit, liable to influences by all sorts of senses and perceptions from the “individual-experience-environment”. The interpreter here in the Terrace must circulate, walking for the length of a text, “repeat, repeat, repeat”, in order to reveal the quality of the difference in communion with the context. He/she needs to walk to penetrate the work-field of the metaphor game — the track of paths and enigmas from the architecture of senses-meanings proposed by the sculptor José Paulo — and also see all the elements of the sculpture-walk from an artistic point of view through expanding the imagination in movement. José Paulo, in the MAC Terrace, takes a group of sculptures to the category of ‘participative path’ in dialogue with symbolic forces behind appearances, within an experience of open construction of the poetic unity between the individual and the reality of the here and now—unrepeatable. Thus, for each visitor, the ultimate experience of the tripartite unity of contemporary art is opened, as a territory for reconstructing senses and subjects — walk, truth and life by autopoiesis. José Paulo’s sculpture-walk reveals a special synthesis between apparent opposites: repeat to differentiate.

The Terrace is this special place that demands much more from the artist than to be merely occupied by a ready-made piece, a repetition of moved objects. This place challenges the artist to begin a tripartite unity of specific geographies geared to the moving interpreter, so that he/she takes part in the organic, artistic and symbolic transfiguration of the frontiers of art in the contemporary world. Each visitor is invited to let him/herself be ‘sensitively contaminated’ by a field of multiple meanings through the artistic experience of opening to the poetry and symbolism available there and then. The tripartite unity of contemporary art is the name of the game, which will invariably end with each individual’s distinction and non- repetition, between the challenge of natural beauty and the expansion of today’s artistic understanding, becoming a vital field of relations between the individual and his/her environment. It is not just a question of bringing objects and spreading them on the walls or pedestals. MAC’s architecture is therefore provocative and demands of the artist a dialogue with his poetic and geographic singularity. The Terrace’s special projects have become part of a structure that cannot compete with the landscape, but can turn into a happening, beginnings that provoke an imaginative attitude that transforms the view of the seer, in communion with a moving subject in a space- time construction. Each artist in the Terrace inaugurates the landscape of visions within the landscape (the frames within frames). In the much the same way that MAC is a museum that brings the world inside it, at the same time — and in the opposite direction — rooting itself in the landscape like a tree.

Thus, José Paulo brings this installation to the Terrace, which has as its enigmatic axis a brick path marked repeatedly by the work repeat. Ambiguously, we are invited to walk in order to decipher a paradox: the repetition cannot exist without the difference, and, inevitably, the difference cannot do without the repetition. The simplicity of the repeated bricks reminds us of the complexity of their identity in “repeat”. This special project by José Paulo joins our repertoire of inspirations of the infinite. It invokes the walking, reading and slowness — of a moving interpreter in search of that which reveals difference by repetition. In this precious praise of the simplicity of walking, José Paulo brings the thesis of the contemporary philosopher Deleuze³ to test — of the fusion between these apparently opposed concepts, between a pure difference and complex repetition. If science, by the investigation of nature, seeks methods and verifications of laws that are confirmed by this repetition, art is pure synthesis between History, repetition and their rupture. There is no opposition between repetition and differentiation, which dissolve into each other, merely through attentive walking, which opens the path to discovery, building space, revealing the difference within the eternal return of circular movement.

It is the process that also occurs in respiratory movements — from the repetition of breathing one reaches the difference of inspiration. But inspiring and breathing also dissolve within a single organic symbiosis, between the external and internal space. With this installation, Repetir, Repetir, Repetir, in the Terrace circle, the architect, ceramicist and artist José Paulo was inspired by the bricks to become an artist who builds metaphors, playing with the ambiguity of existence; no longer a sculptor of objects, but one of syntheses between sculpture and path, environment and action. On discovering in the poetry of repetition a new category of judging his artistic creation in the serial production of a brick factory, José Paulo undoubtedly had an inspiration, in the same way that the drop of an apple revealed to Newton the law of gravity that rules the stars. The poetry of repetition/differentiation becomes the mark of our age’s identity crisis, the polemical binary that has affected the very modernist essence of culture and society over the last two hundred years: beauty and the sublime, tradition and rupture, the influence or syndrome of the mass media (massificação) and subjectivity.

But walking, the interpreter finds him/herself, in a hypnotising interpretation and in transit, brick after brick repeating the mark “repeat”, like a mantra that elevates the finite human condition through decelerating the time of speed, like a Zen Buddhist meditation. Repetition is the entrance to innumerable religious experiences of ascension to the sacred, both in the West and in the East, from the chants of primitive Christians to the Sufi circular dances. But here the “repeat, repeat and repeat” of the Terrace is walking and circulating that also addresses the universal archetype of the eternal return. But, throughout the history of art, nothing has been repeated without the difference also being disguised and vice-versa, nothing emerges as difference (rupture) without the repetition (tradition) also being recognised. The potency of the simplicity of this work by José Paulo is precisely in the complexity of its repetition, which, like a contemporary artistic experience, adds the ancient religiousness of pilgrimages to the walking experience.

For the artist, as José Paulo understood, each era’s alienating mechanisms of control should be planned or expressed critically and poetically, so that art can fulfil its role of announcing what is not yet conscious, like a territory of autopoiesis (reciprocal construction between artists, their public and the world’s interpreters). His bricks and clay eggs, boxed in strong structures are not a eulogy to repetition and to velocity; on the contrary, they place us before a reflexive experience that challenges these mechanistic orders of the human being, marked by the superficial appearance of non-identity and rapidity. Here, marking each brick of a round path with the verb of command “repeat” or numbering the eggs can be much more than returning to a criticism of industrial society. José Paulo goes beyond (repeats himself differentiating) the references, from American minimalist poetry of the 70’s, from the appropriation of materials and pieces of mechanical reproduction, from Carl Andre’s industrial park storage serial numbers, to join the artists that produce sculptures as a path, environmental walks, such as Robert Smithson, Richard Long and our Brazilians, historical generators of penetrable installations (labyrinths), such as Hélio Oiticica and Lygia Clark, among others.

His installation, Repetir, Repetir, Repetir, has a broadness that goes beyond the formal discussions of ruptures of the modern and the post-modern, since they confront us with the ethical dilemmas of genetic research, from the search for mastery in repetition/the mechanical reproduction of life itself in clones, at the same time as it demands of us a slowing down — walking and thinking: why repeat? For the philosopher Alain Badiou:⁴ “Our world is marked by its speed; the speed of historical changes; the speed of technical changes; the speed of communication; of transmissions; and even the speed at which each human being establishes relations with others”. We need interruption points in these high speed processes that are so inconsistent with human nature. We need points of discontinuity with the alienating flow of projections of images of the world. For the philosopher, this would be an irreducible and specific role for philosophy. Here, in this Terrace, we have to “repeat, repeat, repeat”, the opportunity to reencounter this power of synthesis and am- bivalence between art and world — continuity and interruption/suspension of the speed of contemporary life, of inattention in the trap of repeating to the expanded attention of differentiation.

The role of today’s artists is to make use of every resource available to invoke states of artistic creation in their public that are powerful enough to transfigure every day things, to provoke multiple interpretations of the same experience and, hence of our age itself. José Paulo’s installation occupies the entire Terrace in order to slow down this subject-object of repetition, within a route of signs and structures with bricks and clay eggs that confront you with your state of natural accommodation or repetition without differentiation. The meaning of the whole of the pieces is much greater than that of each. The visitor’s invocation is through the experience of a whole that is, in itself, an unrepeatable event in time and space, differentiator of each individual, which, to be revealed, demands their participation with (and in) all senses, from the thinking to the walking body, in which even breathing is promoted to the category of attention in communion with the world’s life forces.

 

 

1. Interview with Richard Long: Caminhar. Caminhar. Amber

Gibson and Rubén Ramos Balsa. (W) Art. Contemporary Art, no.003. 2004.

Portugal, Spain and England. Caminhar.Caminar. Walk.

 

 

2. Issa Maria Benitez Dueñas. Arte, nomadismo e os limites da identidade. Caminhar, Caminar. (W) Art. Contemporary Art,

no. 003. 2004. Caminhar. Caminar. Walk. Portugal, Spain and England

 

3. Deleuze, Gilles. Difference andRepetition. Continuum

Press: London, 2004.

 

 4. Badiou, Alain. Infinite Thought. Truth and the return of philosophy.

Editora Continuum: Londres, 2003.